2016新版百灵斗地主:肖邦//////
萧邦
著名的波兰音乐家费德利克 弗朗梭 萧邦
不但是个杰出的钢琴家也是一个钢琴作曲家,为我们留下许多优美好听的曲子,因此被称为「钢琴诗人」。
萧邦也是一位近代浪漫派的抒情音乐家,他在音乐史中,是一位神秘、爱国而最富於诗意生命的钢琴家。
萧邦的生长背景
一八一○年二月二十二日,他生於多难的波兰,及一个富有的中等家庭。他的父亲是位具有波兰血统的法国人,是个法语教师,母亲却是一位正统的波兰人,他共有四个兄妹,而萧邦便是四个混血儿当中的第二者。萧邦生在这种家庭背景,他故必要学习钢琴。他自小就很内向,而且他和几位兄弟姐妹一样都身体不好。
年幼的萧邦〈0~12岁〉
萧邦自幼就超爱钢琴,时常三更半夜独自爬起来弹钢琴。在四岁时、父就教他弹琴、六岁正式随季夫尼老师学习。
萧邦年幼时,使双亲无比担忧,原因是这个小男孩一听钢琴声就会哇哇大哭,原来,萧邦是因为很喜欢而感动地哭了起来,不久大家就发现这个小男孩居然会自己爬上琴椅,用小手敲打键盘,发觉能弹出声音就手舞足蹈。当姊姊弹琴时,他也吵著妈妈要弹琴。
於是,母亲就设法让四岁的萧邦和七岁的姊姊一块儿学琴,可是过不了多久,他就越过了姊姊了。六岁时,父母亲终於明白他具有音乐异禀,於让他和宫廷钢琴季夫尼正式学习音乐。
八岁生日时,萧邦就举行公开演奏了,这是在慈善音乐会上弹奏罗维兹的钢琴协奏曲。八岁在华沙的音乐会上演奏,使听众讶异不已,所以被誉为「莫扎特第二」。从这时期开始,他时常即席作曲立刻演奏,他非常擅长这种「即兴演奏」。
萧邦十二岁起,随华沙音乐院院长艾斯纳学习和声与对位法,这位优秀的教授,很快就发现萧邦具有成为作曲家的优异创造能力,於是避免呆皮的教学法,尽量让他自由地发展。
少年时代〈13~25岁〉
小故事〈一〉
萧邦十六岁时,进入华沙音乐院就读。 次年萧邦到奥国首都举行演奏会,此次音乐会相当成功。评论虽然指出萧邦的演奏缺乏充沛的音量,可是对他纤细的触键和灵巧的指法都相当欣赏。对於他自己谱写的作品,也认为极具才华。
萧邦所写的「芵扎特唐乔望尼主题变奏曲」(Op.2) 立刻引起浪漫运动骁将舒曼的注意,他在此曲的乐谱写下这样的名句∶
「诸位请脱帽,天才已出现!」
小故事〈二〉
一八二八年秋天,有一辆驿马车,从柏林赶往波兰首都华沙,中途跑到一个小镇时,不料马蹄脱落了,马车无法继前进。马车夫只好带客人们走进一家客栈休息。
这家简陋的旅馆中,有一台相当古旧的钢琴,琴盖上积了一层厚厚的灰尘。
突然有一个老人喃喃埋怨说∶
「真是糟糕,不知道等多久才能再出发。」
他又指著钢琴问道∶
「有谁会弹钢琴吗?请弹点音乐,放松一下大家的心情吧!」
听到这句话,一位十八岁的青年就走到前。
接著,他就不慌不忙地把双手放到键盘上。
从古旧的钢琴上居然泻出这麼优美的琴声,大家都讶异不已。
不一会儿钢琴四周己围满一堆人,这个年轻人,就弹得更起劲,更为精彩,使人们深深著迷。
最后一曲弹完后,老人就面露笑容对年轻人表示∶
「我是退休的老风琴师,在我漫长的生涯中,还不曾听过这样杰出的钢演奏。如因莫扎特还活著而且听到这个演奏,他一定会紧握你的手说∶『你是我 的继承者!』
年轻人愉快地以优美、高贵的声音答说∶
「承蒙您的夸奖,实在不敢当。我叫费德利克‧弗朗梭瓦‧萧邦。」
这件轶事,发生在萧邦十八岁时。
萧邦就在这一年的九月十二日,载誉荣归。
就在这个时候,萧邦开始为初恋而烦恼。
他所爱慕的姑娘,就是华沙音乐院声乐系的女生康丝丹奇亚‧葛拉德柯芙丝卡。
一八三零年三月里,在寄给好友狄都斯的信中他说∶
「我很感伤,因为我已坠入情网。我每夜都梦见她的倩影,但还不曾和她交谈过一言半语。当我思念她,辗转难眠的夜冕,写下协奏曲中的慢板乐章。」
这就是F小调第二钢协协奏曲的甚缓板第二乐章,有人把这个无比绮丽的乐章叫做「爱人的画像」。
萧邦离开祖国后,这桩爱情就中断了。一年后,康丝丹奇亚更嫁给一个商人,不久却双目失明。
~革命练习曲~
当萧邦和好友第二次来到维也纳后才发现情况完全 改变了。非常不幸的是,正好在这时候,华沙发生了暴动。由於波兰对俄国宣战,和俄国有同盟关系的奥国,也开始敌视波兰人。
萧邦不得不离开决定到巴黎或伦敦谋求机会。
在前往巴黎的中途,九月八日到达德国的斯图加特时,突听到华沙被俄军攻占的消息。
这时,萧邦无比悲愤,於是注入他澎湃的爱国情怀,流著热泪,在钢琴上敲打般婵出无比泪昂的音乐,用来抒泄内心的苦闷与愤怒感人肺腑的「革命练习曲」就这样产生了!
~钢琴诗人~
一八三二年二月二十六日,萧邦在巴黎举行第一次演奏会。这时前来聆听的,只是逃亡到巴黎的穷波兰人,收入很少,可是萧邦需要用钱,流亡到巴黎的穷同胞,帮不上忙。为了生存,萧邦考虑坐船前往美国。
不过,成名的机会就在这时出现。在拉土维尔伯爵的安排下,萧邦有机会在众族面前表演,当晚所有的贵族,都被萧邦的即兴演奏深深著迷,忘记了时间的流逝。演奏终於告一段落后,大家都站起来报以热烈的掌声、不断称赞他。
一夜之间,萧邦就变成巴黎的宠儿。不仅不再闹穷,大量的金钱还滚滚而来。
这时候,萧邦已经和舒曼成为两大浪漫主义音乐的作曲家,此事要归功於拉吉维尔伯爵的友情。
萧邦的壮年时代 (25岁~逝世)
由於李斯特的介绍,萧邦和乔治桑认识了。起初对於这位过分豪放的女人,萧邦并无好感。可是相处一久,在这两位个性回异的男女之间,居然产生了热烈的爱情。
同时,乔治桑的小说以及其坚强的求生意志,也使萧邦为之神迷。
就这样,二十八岁的萧邦和三十四岁的乔治桑终於相爱,双双离开巴黎,住到有「热情之岛」之名的马约卡岛。
九年后,萧邦终於和乔治桑吵翻,两人就此分手。此后,萧邦的健康急速恶化。
一八四九年十月十七日凌晨两点,钢琴诗人萧邦因肺病去世,享年三十九岁,举世哀悼。
萧邦的乐曲风格
萧邦的作品,除两首钢琴协奏曲、四首钢琴与管弦乐作品、少数的室内乐和歌曲外,清一色钢琴独奏曲。
他的两首钢琴协奏曲,都是二十岁时的作品。但第二号F小调(第二乐章就是「爱人的画像」)较早写作,因较慢出版就变成第二号了。
二十四首「前奏曲」,正像巴哈的「平均律钢琴曲集」般,是由二十四种大小调的小曲串连起来的。第十五号「雨滴」是在马约卡岛静养听著淅沥沥的雨滴声,为排除心底的寂莫而谱成的。
他还还有二十七首「练习」,其中的「别离曲」、右手只弹琴键的「黑键练习曲」等,都是廿人所热爱的作品。二十一首的「夜曲」,是最具萧邦韵味的,旋律都很优美,以第二号最为有名。
圆舞曲共有二十首,最为人所知的,就是「小狗圆舞曲」。此曲是看到乔治桑所养的小狗,追咬自己的尾巴团团转时获得灵感而写成的。
萧邦擅长擅长即兴演奏,也写下四首「即兴曲」,其中最受喜爱的「幻想即兴曲」。
此名,他还留下包括「送葬进行曲」的三首钢琴奏鸣曲、四首」诙谐曲和四首叙事曲等。
萧邦二十岁离开波兰后,一直不曾或忘多难的祖国,也写下许多根据波兰民谣或舞曲节奏与风格作成的「马厝卡舞曲」和十五首「波兰舞曲」。
萧邦的主要作品
夜曲 Nocturn 二十一首
波兰舞曲 Polonaise 十一首
马厝卡舞曲 Mazurka 五十一首
练习曲 Etude 二十七首
圆舞曲 Waltz 十四首
叙事曲〔谭诗〕Ballade 四首
诙谐曲 Scherzo 四首
奏鸣曲 Sonata 三首
即兴曲 Impromptu 四首
前奏曲 Prelude 二十五首
协奏曲 Concerto 二首
船歌 Barcarolle
幻想曲 Phantasie
摇篮曲 Berceuse
上百度查查肖邦的钢琴曲听听,别老听周接抡瞎吼,唱的越来... 古典音乐是有很多内涵的
周杰伦怎么惹你了!!!!!!!!!!什么叫瞎吼啊!!!!!!!!!!
周杰伦是谁啊? 是不是一只狗啊?
个人喜好不同,楼上的仁兄不喜欢周也不应该说这种话吧.
Chopin,Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦,弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。父为居住在波兰的法国人,母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴,师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调),八岁时登台公演。其父为法浯教师,在华沙担任多种职务,他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时,歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动,赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏,沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院,从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格,都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲,虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会,访问了德累斯顿和布拉格,回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后,就离开了被俄国古领的波兰,于1831年定居巴黎,开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识,1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上,但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康,此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他,有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品,其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》,都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后,肖邦的灵感和健康日益衰退,但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年,虽然病情严重,他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养,并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦,他为维多利亚女王演奏,但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。
肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西,对巴赫作品的学习也使他获益匪浅,但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术,其优点为钢琴音色纤细,应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法,他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐,在《玛祖卡舞曲》中特别明显;往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出,他的玛祖卡“不是供跳舞”用的,事实上它们也是他的最有个性的作品,犹如私人的记事录,记下了一生事业中听作的和声和节奏试验,所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色,也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的;最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽,是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式;他所作的叙事曲(共四首,受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此,他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》,每首用一个不同的调,是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲,他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意,但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品,不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议,说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式),但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现,因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此,某些评论者认为他的配器不甚高明,其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的,把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。
肖邦的主要作品有:
(1)钢琴与乐队曲:协奏曲两部;《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》;《波兰歌曲幻想曲》;《科拉克维亚克回旋曲》;《把手伸给我》主题变奏曲。
(2)钢琴独奏曲:叙事曲四首;苏格兰舞曲三首;练习曲二十七首;即兴曲三首;玛祖卡舞曲五十一首;夜曲十九首;波洛奈兹舞曲十二首;前奏曲二十五首;谐谑曲四首;奏鸣曲三首;圆舞曲十七首;船歌;摇篮曲;f调幻想曲;幻想即兴曲。
(3)室内乐曲:钢琴三重奏;大提琴奏鸣曲;大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。
(4)歌曲:波兰歌曲十七首。
【摘自《外国音乐辞典》】